藏書-紙標本（黃子欽）

  

紙標本是一本書的裝禎設計（書衣）封面故事　

每當我們閱讀一本書時　第一眼印象昰封面設計 取決跟書的連貫性購買與否

一般人大部分是試閱內容為主　但少部分人之於我選書

封面是很重要的關鍵　沒有好的封面　很難讓我掏錢的衝動　

以下是我在紙標本裡喜歡的一些字句　可以咀嚼　可以思考　一本書的生成　

不只是責任編輯　作者　封面設計者　

三者連貫合一思維

 才是一本有可看性與收藏性的書　

。

  

黃子欽自序：

我曾想過　讓我們感到所謂永恆的領悟　可能來自消逝　死亡

　當事物靜止不動時　其實不容易有存在感

但當一個物件秒殺消失在我們眼前　反而會引起注意　

會積極的確認跟辦視這個訊息

意識到消失的危機時　反而會用力的探索永恆

而這種消失或停止的機制　其實是藝術常用的手法

。

   

我喜歡做工匠　像原始人做出一只碗　一把槌子　或一張椅子　

一開始這些東西存在我心中

然後存在這個世界　兩種存在互相對話　這好像會是一種永恆的辯證

做藝術創作時會發出一道道孤獨的單音

做裝禎設計　比較像一種合奏

。

  

書必須常常回頭看,跟電氣用品不斷翻新不同,不適合全然快速消費的機制 ,

 因為再如何加速 ,也難以和動態傳媒怪獸相較 ,所以用抵抗速度來凸顯特質,是一種語法。

書像是輪胎,不會再發明新的東西來取代。

人先長眼睛再長手腳,因為看到是很重要的,先長手腳的話,就會無目的般盲行,

但現在很多書,都先長腳,不知要往哪裡去。

越來越覺得傳媒包裝中的錯置,讓人有點迷惑,如同：

1.跟沙龍照錯置,用很精緻的沙龍照拍攝,放大災難訊息,

像是將災難片轉為慢動作慢慢欣賞,很沒同理心。

2.文學跟時尚錯置,文學有當季時令商品感,所以下架的商品就是退流行的？

3.環保議題與資本消費錯置,傳播訊息使用過量材料其實並不環保.......

詩,私也,詩不容易偽裝 ,寫詩的人像在做一項高空彈跳的極限運動,

想辦法無限制的跳下或飛上去,無須考慮別人的看法。

  

留味行,留雲,留味........也許都是為了留下情感與記憶 。

比如將紙與完全燃燒後的灰燼重量相減,

就可測出煙的重量,只是這個答案有點虛,煙就是味道情感記憶,是一種無以明狀的存在,

愈想捕捉愈可能快速消逝,反而緩慢的逼近,也許還有看到的可能.......。

人總是在自己的歷史中拿東西,幾個資源不斷的開發,

像是泉州的資源,帆船.中藥.風水.燈籠,故鄉是倉庫。

  

此時此地,你做了這件事,其實什麼說法都不能改變你所做的。

  

實體並不在的虛擬空間,也就是將動態的影像紀錄凝結成靜態,但在觀看過程中

又會展開成立體畫面的想像,以這個形式活絡,解壓縮或重複推敲文本,增加對話。

  

家人不是向左走就是向右走,走一走可能還會碰到另一組自己,

,不同時空選擇不同的方向產生的分岔分身,像個童話,

命運的殘酷跟死亡的陰影,都變成假假的,在白色的布幕另一邊演出。

在日記裡筆談,就像觀看印刷工人印製一張海報,每隔幾行就換一次顏色,

你會發覺,整個過程只有一台機器在運轉,但他會不時停歇下來,轉換顏色。

要是有一天發覺自己的筆跡變了,可能是另一個人格跑出來了......

在我內心深處,幫你留一個位子邏輯跳躍的影像拼貼,

這些很像是人格分裂,正常人跟人格分裂的界限真的很清楚嗎

？

文字像排山到海而來,然後漫天飛舞像沙子一樣慢慢消失在空氣中。

看書時,眼睛中的文字在體內同步轉化為聲音,一種透明的鉛字塊,

而閱讀圖像像是嘴裡含一塊方糖,最終可以嚐到某種味道,在它融化之後。

明信片,一種｛等待｝跟｛時間差｝的藝術。明信片是最早將文字與圖像打包完成後

進行傳輸跟對話,並超越時間空間大眾的印刷品,而且傳輸的過程是透明的,跟私密信件不同。

符咒是用來跟看不見的世界對話的紙道具,關於看不見的存在,看不見的怪物,

看不見的體制,看不見的意識形態......都透過這張扁平的紙張得到對話。

永遠可以回去,但不會是同一扇門了,一切就只能在新的似層相似中回溯,

每一次的來去都好像誕生出一條新的陌生的道路。

假設書有了意志,在誕生之前已經存在,所以它擁有自己的時間.意志.獨立的軀體

如頁面.頁碼,他在裡頭變得蒼老,也可以返老還童......

一切都是假設 然後讓他成真

。